原创 关于《奥本海默》，关于诺兰的十个问题

原标题：有关《惠勒》，有关林奇的六个难题

8月30日，由克里斯托弗·林奇执导并执导的制片人电影《惠勒》在中国大陆正式公映。整部在海外赞誉广受的电影，内地公映首日电影票房3705.6万元，新浪网打分8.7分。

电影《惠勒》取材自凯·伯德和弗兰克·舍温合着的普立兹奖得奖所写《美国的朱诺：惠勒的胜与悲》。讲诉了“氢弹先驱”的挣扎与困局的故事情节。

《盗梦空间》–《星舰横越》–《蜘蛛人》和《教条》林奇的电影一直以新情景而闻名于世。在《惠勒》中，林奇不再关注“先进概念”，而是将目光转向真实的发展史人物形象。这是林奇执导的第第一部剧情片。在呈现惠勒生父的与此同时，也从本质性的视点检视在政治上混乱和战争阴霾下的当今世界发展史中复杂的本性。

林奇以往的作品风格和题材各有不同，但不变的是他对“本性”的思考和对“戏剧”的追求。他认为戏剧化是电影能否或者说吸引观众们的关键。惠勒一生的各个阶段都十分富有戏剧化。林奇曾在电影《教条》中提到惠勒的故事情节，为他拍电影的或者说设想是从他得知“独一”核子武器试验时已经开始的：“发展史上前所未闻这样的关键时刻”。当今世界因此而发生改变。惠勒是发展史上十分关键的人物形象，他的故事情节还没被搬上大荧幕。做为导演，做为制片人，我们不得不希望找到一个没被讲诉过的故事情节，而《ItHappenstoaimportantperson》这个故事情节充满了本性的冲突。 ”

从写实的视点来看，林奇将美感与双色轮廓并置。彩色影像表明奥本海默的直觉观点，双色影像表明围绕惠勒的客观事件。林奇坦言，美感对于故事情节来说十分关键。颜色的交替丰富了影像，与此同时自然地强调了视点的变化。

林奇此前在公开专访上将《惠勒》解读为第一部“在政治上恐怖片”，而不是第一部发展史剧情片。所以他说，“最适合看整部电影的人是那些什么都要学的人。”

在《惠勒》公映前，介面影视娱乐等媒体对克里斯托弗·林奇进行了集体专访。以下是专访内容，Q是回答者，A是克里斯托弗·林奇，介面影视娱乐做了一些发生改变。

克里斯托弗·林奇

问：为什么要把惠勒的故事情节搬上大荧幕？是什么让你想拍第一部有关这个特定发展史人物形象的电影？

答：我很早就晓得惠勒的发展史，但“独一”核试给了我（拍电影）的设想。 “三位一体”核试是我母汤氏的最戏剧化的故事情节。这些科学家晓得挪动这个按键可能会吞噬当今世界——尽管这不大可能——但他们还是挪动了它。我已经开始著迷于将观众们带进这个房间，让他们参与实验并感受它对当今世界的影响。发展史上从来没任何一个关键时刻整个当今世界发生了变化。惠勒是发展史上十分关键的人物形象，但他的故事情节尚未被搬上大荧幕。做为一个导演，做为一个制片人，我肯定想找到一个尚未讲诉的、发生在一个关键人物形象身上、充满本性冲突的故事情节。

问：整部电影的主题与当今当今世界有何关联？

答：我认为惠勒当时的决定以及他所经历的故事情节对于任何时代都具有参考价值。幸运的是，我们尚未走上结束核战争灾难的道路。但事实上，这样的风险在任何一个科技发展的时代都存在。科学技术的发展带来的破坏性可能会导致当今世界的吞噬。也许这就是我制作整部电影的目标之一。我还认为，青少年必须关键时刻警惕核战争的可能性。

希里安·墨菲饰演惠勒。图片来源：《惠勒》剧照

Q：您之前的作品有不同的类型，有不同的故事情节和风格，那么在您准备拍摄下第一部电影时，您认为有什么是一致的？

A：这个故事情节的戏剧化引起了我的兴趣。故事情节必须足够戏剧化才能让观众们喜欢整部电影，这一点不会发生改变。在我的电影中，我也十分注重我的写实视点。比如说，如果你从惠勒的视点来看这个故事情节，它就有十分强的直觉视点。在双色镜头中，我们从更客观的视点来看它，它更多地从小罗伯特·唐尼的视点表现出来。这些是我的电影中始终如一的东西：故事情节的戏剧化和我讲诉故事情节的方式。我必须思考我从什么视点讲故事情节，如何使用不同的摄影工具，如何构建不同的结构、情景以及如何安排我们的摄像机，这样会对我们的观众们和电影产生很大的影响。亲密。

问：你提到了戏剧化。回到电影《惠勒》，你可以从个人视点来看，也可以从国家安全视点来看……不同的视点有不同的认知。那么您想向观众们传达的关键信息是什么？

A：我不想发消息。我认为当电影充满说教时，戏剧化就不起作用了。希望观众们能够自己思考。希望看完电影后能和这些科学家一起经历惠勒人生的不同阶段，通过“独一”测试，共同生活。在发生改变当今世界的事件之中。

小罗伯特·唐尼饰演路易斯·施特劳斯。图片来源：《惠勒》剧照

问：电影中很多戏剧化的情景都是在没特效的情况下拍摄的，包括“独一”实验。这个决定背后有什么特别的考虑吗？

答：特效是一种十分通用的工具，可以表现场地中的任何事物。但是（真实的镜头）让我感觉更安全。不仅有“独一”实验，还有惠勒对量子当今世界的体验和想象。我希望它们既美丽又令人震惊。我们希望每个人都能感受到或者说的爆炸和火焰，我们希望每个人都能感受到那种兴奋。这种效果用模拟的视觉效果很难产生，所以我们决定用真实的影像来拍摄。

我们的视觉特效团队尝试了多种技术，他们使用不同的材料来创建爆炸。基于此，我们试图在这些视觉效果中营造出与角色的同步感。你看看“独一”的测试，这绝对是一个令人惊叹的部分，爆炸后我让画面充满了寂静，就像人类的呼吸一样安静。本来应该是25秒，但对我来说太长了。

做为电影《制片人》，你工作的一个关键部分就是尝试拍摄一个现实生活中的事件，然后决定如何将其戏剧化。我们在做《独一》试镜戏的时候，也尝试过介绍一下。然后我们意识到光速和声速之间的差距造成了寂静。事实上，这可能是一个优势，也许我可以尝试扩展它。因此，我们以现实为指导，设计了爆炸和声音之间的安静。这不仅仅是一个物理事实。没人见过它，每个人都充满敬畏，那寂静中有一种力量感，一种敬畏感，一种美丽与危险的结合。

后来我们意识到这是第一部有关迟到后果的电影。这次延误及其与惠勒的联系提供了线索。首先是庆祝人类实现这一目标，然后是震惊，就像传入声音的冲击波一样。当我听到这个声音时，我想到了危险，声音又把我拉回现实。

Q：拍摄整部电影最困难的部分是什么？

A：每个阶段都会有挑战。做为一名导演和制片人，我喜欢的事情之一是每个阶段都是不同的，有不同的难题和挑战。写剧本有很多挑战，比如试图将一本 700 页的书压缩成一个可行的剧本。冬天在洛斯阿拉莫斯拍摄、剪辑等，也十分困难。但我喜欢我的工作的一件事是，当你在一次训练中精疲力尽时，你最终会在下一次训练中做一些完全不同的事情。这是一项充满活力的工作，让您保持活力和新鲜感。

问：为什么使用 70mm IMAX 胶片？

答：因为它具有最好的影像质量和最高分辨率。这种影像格式是你眼睛看世界的方式，我想进入惠勒的头脑。我也不想在切换到双色时损失影像质量，所以我想继续使用双色 IMAX 胶片进行拍摄。但以前没人这样做过，所以我们去了柯达为我们制作整部电影。他们接受了挑战。然后我们筛选了和他们一起拍的照片，觉得它们很漂亮，所以从那一刻起我们决定必须这样做。

惠勒进行“独一”核弹试验。图片来源：《惠勒》剧照

问：为什么惠勒的观点是彩色的，而其他观点是双色的？

答：我认为颜色是十分直觉的，惠勒以他的方式看待当今世界。然而，对于路易·施特劳斯，他更加客观。双色是区分两种观点的好方法。它有一种不同的感觉。我喜欢来回的一件事是，每个颜色切换都有一种丰富的感觉，而不牺牲焦点。观看者会意识到视点的变化，但不会太分散注意力，而且仍然感觉很自然。

问：电影中惠勒的妻子凯蒂当时拒绝被贴上理想主义女性的标签。您是如何意识到女性角色在电影中的关键性的？

A：她是一个十分复杂的女性角色。我也很幸运让艾米莉·布朗特出演这个角色。他注意到了这个角色的美丽。凯蒂是一位生物学家和植物学家，今天她可能会像她丈夫一样成为曼哈顿计划不可或缺的第一部分，但当时没办法，这是对她智慧的致敬。沮丧的。艾米丽找到了一种表达这种压抑的方式，她的表演十分精彩，或者说吸引了观众们。

问：如此多的发展史背景和复杂的人物形象关系，观众们在观看电影之前是否需要了解背景？

A：我认为最适合看整部电影的人是那些一无所知的人。即使在美国，惠勒也十分有名，但他的生活细节却无人知晓。电影中的其他角色也有很多有趣的故事情节。看完电影有兴趣的可以上网看看其他角色丰富的故事情节。片中配角的故事情节也可以拍成三小时的电影，所以最好什么都不晓得。好的”

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