怎样写剧本的故事大纲？

怎样写剧本的故事大纲？

文/陈秋平

今天要讲的，是大家总遇到的一个困惑，值得和大家分享：怎样写剧本的故事大纲？这个问题看上去比较技术化，其实，写故事大纲并没有太多技术，没有固定模式，也没有什么规定或铁律，但具体怎样写，怎样写得好，是大家都关心的，所以有讨论的必要。接下来要说的，只是分享一些个人的体会和经验，仅供参考。

❶  故事大纲的概念

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讨论之前，得先规定一个内涵或范畴。

1.用非常精炼的语言和简约的方式，把一部影视剧本（当然也包括舞台剧本）的故事呈现出来，这种文体就叫故事大纲。

2.故事大纲，我们还有其他一些叫法，例如：故事梗概，故事简介，剧情介绍，内容提要，等等，这些都属于故事大纲。可能有些人会较真，从文本字数的多少来看，到底故事大纲更详细一点，还是故事梗概更详细一点？一般的理解，“大纲”可能要更详细一些。通常我们习惯认为，大纲是比较详细的梗概，梗概是更为简略的大纲。总之，它们是同义词。

  ❷ 故事大纲的用途和功能

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1.投稿时需要故事大纲。我们的剧本写出来，肯定要将它投出去，让制片公司看到，并愿意买过去，把它拍出来。因为故事大纲很容易归纳你剧情，让拿到你剧本的人可以用最短的时间知道你写了什么。所以，不管你去参赛，还是找一个公司或者一个制片人，你投稿给他的时候，一般要求你在给剧本的同时，同时提供一个大纲，便于审稿人浏览，归档，检索。

2.交易剧本需要故事大纲。我们作为编剧，写好了剧本，就要把它卖出去，才能实现它的价值。交易的过程，将会有很多人需要看你的剧本，评估它有没有购买的价值。很多情况下，潜在的购买人没有耐心去看你的剧本，他先要看你的故事大纲。

3.市场调查需要大纲。许多影视项目在进行之前，需要有一个策划和构思阶段，在这个阶段，项目组得把这个创意拿去评估，看看有没有价值将其制作拍摄出来。但他们拿什么去跟人沟通呢，比如他们去电视台做调研，或去电影的发行公司去做调研，看看这样的影视项目有没有观看价值，有没有市场前景，要开会，总得有一个讨论的对象吧，这时就需要一个故事大纲。

4.在策划论证需要故事大纲。一个剧或电影，尤其是投资比较大的影视项目，可能会经历好几轮评估和论证。这时可能会邀请许多业内的专家来开会探讨，开评估会、研讨会或项目论证会。与会者都是一些日理万机的人，他们的时间很宝贵，一般不太可能把一部剧本从头到尾读一遍，只能阅读故事大纲。

5.写作剧本之前需要故事大纲。学过画画的人可能知道，你在画画的时候，一般先把绘画对象的轮廓勾勒出来，把主要的特征和位置，五官、肢体等用简略的线条固定下来，然后再进一步慢慢地深入它的细节，写一个文学作品也是这样。当然有些人可能比较感性，写小说拿起来就写，根本不需要大纲。没有规划，没有策划，凭着感觉写，边写边想，这也是一种写作方式。但是在影视剧本创作中这种情况比较少见，影视剧本创作比较工业化，往往是集体创作，就算编剧是一个人，创作过程往往要许多人介入。因为拍摄电影电视剧是一个经济项目，投资很大，剧本写错了将造成很大的经济损失，所以需要更谨慎，更严格一些。所以在写作剧本之前，往往需要一个提纲。

6.影片宣发需要故事大纲。影片拍摄完成的成片，是生产出来的商品，需要对他进行销售宣传。要让电影院线，让电视台知道，而且希望未来的观众都来看这些影视作品。在各种推广宣传材料中，都需要对作品的故事进行大体的概括和总结，这就是推广和宣发用的故事大纲。

鉴于以上分析，故事大纲往往是我们逃不过去，绕不开的，所以我们需要一起来探讨，怎样去写作剧本的故事大纲。

❸ 故事大纲的分类

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故事大纲的功能不一样，写作方式就有不同。你要知道大纲是谁去读，才有针对性。不是一种大纲就可以打遍天下，还得考虑一下它的分类。

1.一句话故事大纲。这是一种非常重要的训练，把你写的东西用一句话概括出来。假如你写的东西足够好，故事清晰，逻辑严谨，表达明确，就可以用一句话说清楚。反过来，假如你写的东西很难概括，要用一大堆话，还不一定说得清楚，可能你的作品本身存在问题。在好莱坞这种“一句话故事大纲”比较常见，很多制片人，很多制片公司常常给编剧提出这样的要求，就问你，这个故事能否用一句话说清楚？然后根据你的回答，再决定要不要看你的剧本。这样的大纲虽然很短，还必须包括四个要素：第一是有意外，就是出乎出乎意料的东西，通常情况下我们也把它叫做“亮点”。这个一句话的大纲里面有没有亮点？就是别人想不到的，或者让人眼睛一亮的东西。如果没有，确实是很悬，你这个东西可能没人要。第二是要有影像感，就是画面感。我们写的是电影剧本或者电视剧本，大纲就要体现出画面感，要让人看了能展开想象，有视听效果。第三要能大概感觉到拍摄成本。这句话要让人知道观众定位是什么？是拍给谁看的？拍出来会投多少钱？第四是片名，片名在传播学上有非常重要的意义。我们很多编剧喜欢把片名取得很有文艺范，但却不利于传播，缺乏大众性。网上的所谓“标题党”虽然过度消费标题，或病态地追求标题的醒目和刺激，但这样的观念还是值得我们编剧参考的。这四个要素不是我创造的，是一个叫做布莱克·斯奈德的人创造的，他在《救猫咪》一书里提到了这个概念，并且还举了一个例子：一个富商爱上了来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。大家可能看过这部电影，茱莉亚·罗伯茨和李察·基尔演的，是一部很好的的电影。这里一句话就把它概括起来了。

2.海报故事大纲。这种故事大纲也是比较短小的，一个海报贴出来，一看画面色彩，你就会开始判断，这部片子可能会是什么类型电影？哪个国家拍摄的？大体是讲什么的？然后马上会想去看一下剧情简介，以决定要买什么票，要去看哪一部电影。也许最终决定一个观众本次会去买什么电影的票，就是靠海报上的故事大纲里的内容。写这样的故事大纲可能跟我们编剧离得稍微远一点，搞电影发行的人会常遇见这种东西。海报上的故事梗概往往有一个特点，就是把悬念拿出来，亮点拿出来，但是结局不拿出来。我们会在海报上看到一段文字，介绍剧情，但结尾处却是一串省略号，这样做的目的，是催促你买票。

3.文本扉页上的故事大纲。这个经常出现在剧本比赛的投稿要求中，很重要。这里的故事大纲字数不多，大概就几百字，但这几百字一定要达到一个目的：让人产生强烈冲动，想阅读你这个剧本。这种故事大纲也可以不把结局拿出来，这一点很类似于海报上的大纲或简介。因为许多剧本比赛的参赛程序中，需要根据故事梗概来检索和存档剧本，如果故事不完整，支离破碎，可能你的剧本会被忽略，甚至可能会被技术性的处理掉。请记住，扉页上的故事大纲是给专业人士看的，不是给普通读者和观众看的，所以你要写出剧本的重要信息，尤其是故事的主要人物和人物关系要，要尽可能写出来。

4.策划书里的故事大纲。很多制片商，包括很多编剧自己，在卖剧本或卖项目之前，不会只是把剧本简单地交出去，很有可能要进行一个包装。比如，会在剧本的基础上做一个市场评估，写出策划这个剧本的原始动机、作品类型、题材筛选、素材来源、特点特征、观众定位、投资规模、潜在市场、财务分析、经济和社会效益分析等等，就是写一份项目计划书，或者是项目实施可行性报告。这样的文本可能是用来注册备案，也有可能用来融资，或者寻求合作伙伴，包括寻找未来的主创团队和演员等。这样的报告中，一定包含着一个故事大纲。这个故事大纲会以商业性为主要目的，文学性和艺术性相对放在次要位置。为了配合商业性，可能这个故事大纲更强调经济效益，也得体现出项目操作的专业性。

5. 剧本交易中的故事大纲。如果编剧并不想涉足影视项目的运作太深，而只是想把自己写的剧本卖出去，这种故事大纲就显得非常重要。剧本交易当中要用的故事大纲应该要求比较详细，不要太吝啬字数。编剧在和制片公司打交道的时候，多数人在第一轮谈判中不愿意把剧本交出去，因为不想过多地剧透，从而丧失博弈的筹码。反过来说，即便编剧愿意一开始就把剧本拿出去，制片人也不一定愿意看你的剧本，因为制片人都很忙，他们可以说天天都在接触剧本。制片人知道，虽然剧本漫天飞，号称是编剧的人遍地都是，但真正的好剧本永远都是稀缺资源，一本难求，他们不愿意花太多时间去读不知名编剧的长篇大论，而只想试着看一看故事大纲。正因为如此，这时要交出去的故事大纲就显得很份量很重了。它决定了有没有和制片人的第二轮谈判，决定了制片公司或制片人要不要看你的剧本。

一般情况下，一个电影的故事梗概，是这个电影剧本字数的10%到15%。比方说你写了一部3万字的剧本，故事梗概写到3000字。如果想写得再详细一点，就写4500字就可以了。一部30集的电视剧，按照15000字一集，全剧本有45万字，那么，故事大纲一般写30000字就足够了。简略的故事梗概，写15000字。

很多朋友和我交流的时候有个困惑，尤其是新编剧，他们最怕的就是把自己的故事精华全写出来，他们害怕这些东西全写进故事大纲，拿出去公开之后，会被别人偷走。许多制片公司在看了故事大纲之后，会简单地答复编剧，说你的作品我们看了，但还达不到我们的要求，以后再合作吧。编剧担心他们口是心非，转身就把那个故事大纲拿去另找一个成熟编剧去写剧本。这样的风险有没有呢？我想这样的可能性是存在的。但是，这永远是一个两难的问题。如果你不把故事拿给别人看，你的剧本就是藏在深柜五人制；如果你把故事拿出去给别人看，又有被剽窃的风险，那怎么办呢？

曾经有业内老编剧总结过几个方法，提供给大家参考。第一，就是你在和对方交流的过程中，注意留下谈话和交往记录。如果是打电话，你就把免提打开，将通话录下来。包括他的真名，公司名，以及其他重要信息。如果是微信，注意将重要信息截图保存。电子邮件是最好的，它保存在第三方的服务器上，有很好的证明作用。第二，你可以做版权注册登记。一般每个省都有版权局，有些地方的版权登记甚至不收费。第三，就是将你的故事大纲拿到网上去发表。可以在某些文学网站或论坛上发表，也可以在自己的自媒体上发表，比如微信公众号，微博，或者今日头条等。有人会问，用这种方式公开我的故事，不是被盗的风险更大吗？说的，这种方法也有可能风险最大，但也有可能风险性更小。为什么？因为很可能这种方式知道的人更多，偷盗的风险提高了，当然被盗的风险就降低了。你想一想，为什么没有人盗用那些网络文学作品呢？因为粉丝太多，知道的人太多，会有更多的人和作者一起捍卫版权。举个实际例子，可能很多同学都看过我写的《陈秋平编剧技巧116条》，那是我在微博上陆续发布的写作技巧感想，被余飞老师攒在一起，后来又被许多地方转载。当有的自媒体转载不署我的名字时，就会有许多编剧把链接转过来给我，并主动替我维权。

上面三个方法，在你将故事大纲发出去之前先做一下，哪怕日后你的作品被人剽窃，你想打官司，也能拿出有效的证据。此外，我在给大家推荐一个心态：建议新编剧不要怕被人偷！为什么呢？打一个不太恰当的比方，假如你是一个女性，你想找一个如意郎君嫁给他，那就不要太害怕有人骚扰。你只有大胆走进男人群，才有机会。你的价值和你的风险是相辅相成的。如果你发现你的作品有人偷，可能是一个很好的信号，说明你的剧本有价值了。就像盗版，或者冒牌，如果不是名牌，不是高质量的商品，谁会去盗版？假如真的有一家公司把你的作品偷了，而且拍出来，你就和他打官司。就算你打的官司没打赢，你的这些过程曝光出来，对你也是一种宣传。

还有一种说法，叫“与狼共舞”，说的是你要做一个强者。如果你总觉得自己要被别人欺负，总怕别人偷你的作品，其实多少是有点弱者心态。如果你足够强大，至少你希望自己做一个强者，你就应该让别人害怕，就要勇敢地和那些吃人的豺狼一起共舞。我曾经看过一个很有意思的电视节目，是一次心理实验。那是在一个赌场，导演暗藏一个摄像头，让一个演员来表演赌博的一方，另一方是随机抽取的真正的赌客。这个演员先演了一个胆子很小，谨小慎微的赌客，下注时总是犹犹豫豫，瞻前顾后，结果赌桌对面的对手就很强，他打赢。接下来，演员又演一个非常强势的赌客，抽雪茄，下注阔绰，充满自信，结果对手被吓坏了，大输。新编剧你要想一想，在这个圈子里，为什么有的人成功，有的人失败？你需要调整好自己的心态，做一个心理健全健康的人，勇敢走入这个圈子，也许欺负你的人就少了。

6.电视剧分集大纲。刚才说了电视剧大纲，现在说的电视剧分集大纲是按照每一集来划分，根据集内容概括的故事大纲，应该比故事大纲更详细。一般来讲，一集电视剧是45分钟，剧本是15000字。那么，分集大纲大概在1500字，一共45000字。写电视剧的同学，我给大家一个提醒，如果你还没有和制片方签约，也没有收到任何一分钱，他们就要你写分集大纲的话，事实上是无礼的。对于新编剧而言，不动笔就让人付钱，也很不现实，但你在签约和收钱之前，最多就写一个2万字故事大纲，如果对方看不上，就到此为止，决不能盲目“奉献”。

7.电视剧的分场大纲。是按照剧本中一场戏为单位，概括故事的一种大纲。这里先要明确一下“一场戏”的概念。所谓“一场戏”，就是同一个时空里发生的事。我们知道，真实世界里和电影电视剧里其实是一样的，任何事件，都必须也只能发生在某一个特定的时间和空间里。而电影电视剧，正是以这样的思维模式，把一部电影或电视剧，切成许许多多的时空，让人物在这些时空里行动穿梭，从而将故事讲完。这样的时空，就成为了许许多多的小单元，或叫小段落。这样的一个时空，我们就把它叫做一场戏。按照一场戏一场戏的内容，去概括故事的，就叫做“分场大纲”。这种大纲多数情况下，都是编剧为自己写的一个剧本蓝图，对外的意义相对小。不过，如果一部电影或电视剧剧本是集体创作，那可能会有制片方要求编剧先完成分场大纲，再分工合作，分头写作剧本。大体上，故事大纲就分这七种形式。

❹ 故事大纲的要素

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一部影视作品的故事大纲要达到什么指标才算合格？故事大纲要剧本哪些功能？完成什么任务？它大体上应该包括哪些内容？

一般而言，一个故事大纲是用第三人称去叙述一个故事。我们学过中文写作的人肯定知道，叙述、描写和议论是不同的写作方法，而故事大纲，通常用的方式就是叙述，描写和议论极少应用。所谓叙述，就是将一件事情的来龙去脉，全部过程记录和记载下来，也可以理解为将一件事用语言复述出来，表达出来。一般包括时间、地点、人物、原因、经过和结果等。而在这个过程中的其他事物，则较少去涉猎，比如事件发生的背景、环境、氛围、人物的心情、内心的起伏变化，或者这件事里的道理谁对谁错，合不合理，合不合法等等，都很少写到。尤其要注意的是，叙述过程中，细节也会用得很谨慎。说得通俗一点，故事大纲更像一篇说明文，就是把一群人在某个地方发生一些事情说明清楚。

下面列了几个故事大纲需要包含的要素。

1.故事大纲要交代故事背景。这个故事发生在哪里？什么年代？什么时间？这个很重要，不仅带给人某种真实感，而且可以大体确定投资规模。比如这个故事发生在明朝，所有看过大纲的人，包括制片人、服装、化妆、道具、美术等，马上就明白大体要做哪些工作，要花多少钱。如果是架空的，奇幻的，或者科幻的，那也是某种意义上的时空，只不过这种故事背景是非现实的而已。

2.故事大纲要表现故事类型。上面讲到一句话的故事大纲，就说到需要知道观众定位，这就是所谓的“类型化”。好莱坞最早把电影划分成很多类型片，其主要目的，就是把观众进行细分。比如动作片，打斗、追逐，各种各样的运动场面，运动镜头，强烈的动感，它的目标观众群就锁定了某一部分喜欢看动作片的人，其中最多的是青少年男性观众。比如言情片，或者叫爱情片，恋爱中的年轻人，以及中年妇女都很喜欢看，他们就成了这一类电影的主流观众。故事类型锁定了特定的观众群，这也让编剧明确，你在为谁写？为谁拍？

3.故事大纲要明确人物定位。所谓人物定位，就是要让读故事大纲的人很快认识故事中的人物，尤其是主要人物，知道你在写谁的故事。其实这是在展示编剧的审美趣味，你用简略的文字，勾勒出你心目中值得写的人物，你相信他或她也能和读者及观众的审美观共振，使得未来的观众喜欢上你的人物，关注你的人物，在心灵上接近他，关心他的命运，同情他的遭遇，为他的生死担忧，暗中为他加油。

4. 故事大纲要展示人物关系的发展空间。个人物关系通常可以在人物表（也叫人物小传）里边去展现，但也需要融入故事的进程，在故事的演进中去发挥、发展和寻求结果。当然，我们这里所讲的“人物关系”，是指人物和人物之间的因果联系，我们通常也叫戏剧关系，就是恩怨情仇的关系。人物关系是可以用简略文字交代清楚的。

5.故事大纲要写出故事拐点。什么是“故事拐点”？其实就是你故事的变化点，转折点。所谓故事，就是一系列带有逻辑的变化过程。一段故事如果没有变化，故事就没有推进，所以，记录下故事的若干个转折点，是故事大纲的重要要求。我们在看电影的时候，是花时间去欣赏一个线性的发展过程。我们最不能容忍的就是看了半天，情节一直没有变化，没有悬念，没有期待，没有递进，没有提升，没有令观众感到意外的东西。所以我们要记录下故事的拐点！就指一个人物或者一个故事的方向朝着某个方向发展的时候，你以为一直会这样发展，结果出现了一个凡是你的故事有这种拐点，你要把这种拐点给它写出来。

6.故事大纲要有突出的亮点和卖点。亮点，是指不一样的东西。亮点就是差异，就是独特性和唯一性。亮点是你的创新和突破，是最吸引观众眼球的地方。卖点，指的是拿开故事之后，也能对观众有吸引力，有审美价值，有观赏性或能带来票房的元素。就是说，有的东西，天然就吸引人，就打眼球。比如性，就是很好的卖点。只要和你的故事剧情不脱节，和你的题材不冲突，不影响你的主题表达和风格，就可以将适合的元素放进去。

7.故事大纲要把高潮写出来。一个故事中最具有震撼力的地方，最强音，最煽情，最感动人的内容，一定要在故事大纲中写出来。高潮是决定你这个剧本未来成败的关键。就是说，有没有一个很打动人的高潮，决定了你这部剧本是否有人买，有人拍。最后让观众最不能忘怀的那个最高点，然后才导致你的故事结尾。我们要曲中雅奏，不要虎头蛇尾。

❺怎样练习故事大纲

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有很多同学长期纠结于写不好故事大纲，甚至许多人剧本写得蛮好，但故事大纲一塌糊涂。有些编剧说，我写得好剧本就行了，故事大纲写不好有什么关系？将来要用来拍摄的不是大纲，而是剧本。这句话不准确，虽然未来用于拍摄的蓝本是剧本，而不是大纲，但是，大纲却是你卖剧本的敲门砖。如果这块砖不好，不结实，敲不开制片公司的大门，你再好的剧本也等于零。

写不好故事大纲，有可能是写的问题，也有可能是想的问题。也许正是因为你对自己的故事并没有想明白，思维并不清晰，所以，才无法用概括凝练的语言去写大纲。为了练习好故事大纲写作，推荐几个方法给大家。

1.向老编剧请教。我们可以从网上寻找一些老编剧发表的故事大纲，看看他们以往的故事大纲是怎样写的，拿来学习借鉴。因为他们以往的作品一般都已经拍摄完成，并已上市，许多已经成为了经典，所以网络上（比如编剧群里）经常会看到他们的剧本和大纲，是他们热心肠分享给大家的。提倡大家互通有无，热情提供这样的优质资源。

2. 从百度百科里学习。百度百科里，有许多电影和电视剧的词条，每一条中都有详尽的关于这部影视作品的详细资料，其中就包括了故事大纲，或故事简介。这些故事大纲有可能是制片公司发布的，也有可能是编撰词条的人对影片进行概括而得来的，虽然质量参差不齐，但多数还是有参考价值的。

3.用“拉片子”的方法来学习和练习。所谓“拉片子”，是指把一个拍好的电影或者电视剧拿来浓缩概括一下，用笔记的形式记载下来。拉片子就是边看电影，边做笔记。不过，拉片子有各种各样的“拉”法，我这里说的，是专门把电影电视剧的故事概括浓缩出来。你概括出的文字，就是一个故事大纲。如果你真的做出了一个故事大纲，你可以拿给你的朋友，你的家人看看，问他们能不能看懂？好看不好看？用这种方法来检验你的故事大纲写得好不好。这样做有个好处，因为故事已经是现成的，你不用去边写边想这个故事，你只是在训练如何写故事大纲，训练自己把故事写精炼，写精彩。

故事大纲写得好不好，其实是两个部分构成的，第一是你的故事想得好不好，构思得好不好；第二，就是你能否把它概括得很好，表达得很好。如果在这两点上你都做到了优秀，你的故事大纲就一定能写好。

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