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文丨路遥 来源丨蒙太客（ID:monteger）
投资影视剧和相关项目的金主爸爸，现在越来越意识和依赖专业的剧本评估。这当然是好事，比过去的仅凭自我感觉要专业的多。
不过，无论是自己做还是在给爸爸们做评估的时候，我都不断在思考，剧本评估这个环节在整体投资决策中的意义，以及它本身应该如何操作？
前方硬货预警，嫌干别读。
你是谁？
可以肯定的是，首先，你要确定你的身份。剧本评估交给不同身份的人，追求的评估目的和反馈内容是不同的。比如，编剧专注戏文剧作本身，策划兼顾产品设计。制片人思维和投资人思维有非常相同的追求投资回报比的部分，但是制片会不由自主地考虑进自己参与部分。投资人呢，除去主投项目后，基本涉及不到产品设计和管理，评估重点纯偏财务回报。
在这里，我们一上来，就先确定的是投资人身份。
你在哪里、在干嘛？
其次我们要看，是原创剧本评估、改编剧本评估还是IP版权评估？这3个的评估标准是有差异的，比如改编和版权会涉及更多的数据和可量化的信息，但原创剧本不会。
然后，我们是在剧本的哪个阶段？梗概、大纲、分场和剧本一稿或者终稿阶段，所评估的侧重点也是有针对性差异的。比如梗概只能看出类型，但大纲就可以评测人物关系和基本结构，剧本则要考虑台词了。大体来说，简短的一两句感受型评估叫意向性，我们一般做的是一般性评估，到立项研讨阶段还会有详细评估。对比一般性评估，详细评估着重剧本缺陷，并要给出修改意见。
你要怎么评估？
好，那整体来说，剧本评估应该在整体流程中达到什么样的目的和效果？投资人能从剧本中挖掘出什么信息帮助判断？
（1） 项目基本调性
（2） 产品质量
（3） 成本量级
（4） 对应主创
（5） 潜在票房外回收空间
（6） 可操作性、可执行性，包括政策风险
在早期没有主创等其他信息，只有剧本的情况下，剧本评估往往是唯一决定性结论。但再次强调注意，这里的剧本评估已经不仅仅限于“剧本”的戏文评估了，而是加上基于剧本的整体评估，同时包括了故事和商业。你看上面6个信息类型，是不是只有前两个是对故事的戏文判断？
基于此，一个剧本的一般性评估模板，戏文方面包括的元素有：
（1） 故事概念（创意、独特性）
（2） 故事类型
（3） 故事主题、信息传达
（4） 故事完成度
（5） 叙事结构、节奏控制、主线副线设计、高潮效果
（6） 主要人物设计
（7） 辅助人物讨喜和延展程度
（8） 人物关系
（9） 人物目标、完成度
（10） 台词
（11） 开头设计
（12） 是否有足够视觉空间
就权重来讲，故事概念和创意最重要，因为其他都是技术性问题，但一个故事好不好有没有趣，是本质问题。
投资人的剧本评估
值得注意的是，除戏文之外的评估因素，往往也很见真章。作为投资方，自身的资源调配能力可以左右一个项目的决策结果。比如，一些剧本可能平实简单，甚至毫无逻辑，但导演和剧组通过镜头语言表达可以重塑再塑。另一些剧本可能看起来有质感，但拍出来之后。。。那么，作为主投方你能把握项目到什么程度？作为跟投方，其他投资方能把项目推动到什么程度？
戏文思路是撬动不了投资人的，如同影评人不能说服市场一样。投资人需要的不是剧本医生，所以从一开始就不要拘泥于戏文思路。其实制片思路反而能帮助投资人。
这里多说一点，切忌看见大牌公司就兴高采烈。有时候一部宁为鸡头的小公司200%砸心力的作品，推动效果要比在大公司里排排坐轮不到好资源的作品好很多。
好的剧本评估
一个好的剧本评估，采访后的普遍认知应该是全面、客观，并能给予判断支撑。
至于如何提高效率呢？除了大量阅读刻意练习，还有一位朋友的回答十分值得重视：拿多少钱，干多少活，金钱就是效率！也是freestyle。
最后强调两点。一个是剧本评估一定要出明确态度和意见，跟或者不跟，怎么做，忌讳和稀泥。第二个，所有的客观都是主观。除了版权阅读量实体书销售量等等无可辩驳的客观信息，其他所有的评估、打分和意见，都是评估主体的个人智慧。不过话说回来，投资本身就是主观的呀。
标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。
标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。
西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。
下面剧本范例摘自奥斯卡最佳影片《辛德勒名单》的英文剧本原稿（第6页）和译文。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。
剧本格式：
电影剧本标题（大写并下画线）
作者
你的名字（作者的名字）
你的或代理人或律师的姓名
地址
电话
*****（在此表明注册版权）
“ 剧本的题目”（此处可写可不写）
剧本格式样本1
说明：这是以前的剧本。正文字数稍微多了一点，仅提供格式参考，现有剧本要求对白语言更精炼。
寻找小毛
[编剧]：李光友
[简介]：为省一张半价机票钱，二毛，素芬将小毛藏于行李箱里，未想行李箱被调包，险些将小毛丢失。
[大纲]
1. 出门旅游前，二人商量如何省钱，决定将小毛藏于行李箱里。
2. 机场，小偷掉包，二人全然不觉。
3. 到了西安，二人才发现被掉包，报警。
4. 回到重庆，求助警察。
5. 小偷勒索二毛。
6. 二人虽然心痛钱，但为了小毛，忍痛答应，素芬痛骂二毛。
7. 交了勒索金，焦急等待犯罪分子电话。
8. 人民广场接小毛扑空，改换到朝天门。
9. 警察抓获罪犯，救出小毛。小两口悔恨不已。
[正文]
2009-12-11 16:48:50 来自: feilaixuan
（感觉挺有学习的价值，转载到这和大家一同分享）
鉴于最近审阅大量电影剧本，发现中国电影剧本格式目前十分混乱，特发此文，仅供专业编剧参考。
很多中国电影编剧忽视电影剧本标准格式的专业功能，小说与剧本界限不清，有些甚至自以为是，想当然地创造了千奇百怪、五花八门的剧本格式，场景定义不清晰，将对话与动作描写混在一起，人物和对话混在一起，让主创无法分清哪儿是“对话”，哪儿是“动作”。电影剧本的构成只有四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action），要明确区分。
标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。
标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。
西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。
下面剧本范例摘自奥斯卡最佳影片《辛德勒名单》的英文剧本原稿（第……余下全文>>
电影剧本的改编必须要有一个充满想象力的头脑，我所指的是，你除具备一定的文学功底外，对电影的拍摄技巧、镜头语言的应用、场面调度、声乐色彩等都要有所涉猎因为写剧本不是写小说，你不能像小说那样平铺直叙。特别是你绝对不能像小说或其他文学体裁那样，进行浓墨重彩的心理描写，那样就完全违背了视觉造型的初衷。举个简单的例子：比如说，表现一个任性的小孩，你要是在剧本里写“这是一个被父母的溺爱和娇生惯养所宠坏的孩子”，那就不行。首先要想想这样的东西让导演怎么将之变为画面？太抽象了点吧？娇生惯养是怎样的娇生惯养？任性表现在哪些方面？必须要用具体的实例和场面来构成。
总之，推荐你先补习一下电影知识（如果你是达人，就算我没说），剧本方面，推荐你去看<广岛之恋>和<魂断蓝桥>,这都是很优秀的剧作范本! 网上搜搜就能找到.写剧本时最好能和你的那位朋友一起探讨,叫他帮帮你一起完成.
一点小建议,你那篇文章如果要改编电影,有绝对的难度.这种靠对白支撑的电影很没有市场.观众既然选择去看电影,就主要是为了看电影的声画结合,而不是去看你卖弄对白讲故事,像前一阵徐静雷的<梦想照进现实>,我就认为很失败.电影已经失去了导演的思想,完全是凭着原作小说的套路讲故事.(至少我在看到一半的时候就睡着了…)所以,请一定记住”每一部电影里面都有一个导演灵魂的呐喊”
最后,祝你成功!
刷本写作格式
格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。
但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。
剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。
本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。
本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。
电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。
电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。
电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。
如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头……余下全文>>
很简单。电影呢就类似一个小说。得先有一个大致的概念，和具体的故事结构才能开始写。
我来做个归纳吧：
1,.电影呢就是要在90分钟（我是指标准啊）讲述一个件事。而你就得先找到主题。千万不能太杂乱否则会影响你的作品，例如：你要写校园爱情，就以这个为主要线索去套，千万不能又有爱情，又有动作（别想歪了），又有科幻，又有精神反思，不要搞出让人看不懂得东西。开始单纯点练练手
2.剧本至少要有5个以上的人物。关系如下：男1偶遇女1（暗恋女1） 女1和男俯（情人）首先确立三角关系。然后女2喜欢男1（女方暗恋），男2和女2（老情人）这样一来就成了双线剧情。这样一来女2就抛给男2，男1就追女1，具体怎么想你自己看吧。
3.有了人物就要开始刻画他们的背景，来活化这个人，这样就有了让人痛恨的回忆情节（用于拖时间和显示人物的身份）这个你慢慢来就好。差不多就这些吧。
写这个很简单的，谢谢，请采纳
如果你想摘国外拍的话 首先要找代理人 当然你的剧本要是英文的~ 还要在相关网站弄下你的版权~ 剩下的就让代理人帮你去做 这是国外的路子~激代理人电话你去美国作家协会 那网站会告诉你的！ 中国怎么出售我不知道~
第一，你并不知道那些所谓的大导演的联系方式，怎么投给他？
第二，你即使偶然知道了他们互联系方式，试想以他们的身份，怎会亲自审核一个无名小卒投来的稿子？
第三，即使他们审核了，除非你写的稿子确实出色，不然成功的概率几乎是微乎极微。
至于你说市面上有没有关于写电影剧本的书籍，我可以告诉你：有！因为我这里就有好几本。你可以到一些书店转转，可能那里有卖，不然就网上购买，无论是理论的书籍，还是格式的书籍，都有。比如《影视文学写作教程》就简单简绍了一些格式，有些书比这更详细。自己去找找吧！
转载】教你如何写剧本
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头……余下全文>>
基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
如果是为客户写微电影剧本，首先要详细了解客户的要求、喜好甚至偏好，最好能和客户把微电影的主题风格等可以前期确定的要素通过一部双方都认可的已有影片确认，这样后面写微电影剧本的时候就会更契合客户的要求，减少反复沟通的时间；
如果是为了自己拍摄写一部剧本，首先要确定你要讲个什么样的故事，讲谁的故事，先把这个故事完整的在自己心里讲给自己，当自己觉得故事成熟时便考虑落实到文字上，剧本的格式在此不多谈，有很多相关书籍，落实到文字上时先定主题、主线、主要人物，一点定了以后就要围绕这些开展你的故事，不能有所偏移，除非你想推翻重来，当这些都落实到文字上以后便要顺着这个故事主线给人物设计场景和台词，精雕细琢，是个慢活，当所有的都落实好以后就可以给周围的朋友看看，看看大家的评价和反应，如果反响不错就可以找人写分镜头脚本了。
推荐书目《21天搞定电影剧本》。
跟话剧剧本格式一样就行，国内即便专业编剧也很少有能按单栏格式写影视剧本的，能写成话剧那样就算标准了。
格式不重要的，重要的是小说改剧本要注意的几点，因为小说是文学，电影是画面艺术，表现方式不同，小说以文字为媒介，所以有时候想表达一种感情，可以直接以一个形容词表现，但电影就不一样了，比如小说中一句话：屋里的气氛很紧张，你在电影剧本中就不能简单这么写，对于电影来说，什么叫屋里的气氛很紧张？小说中一句话就说明白了，电影是画面语言，所以要用动作和情境这类可用画面表现的故事元素去表现。还有就是不要台词太多，台词的繁多绝不是一般编剧能驾驭的，一部电影台词越多对编剧要求越高，影视剧本对于台词的部分是很有限制的，毫无意义的台词不要设计，能用动作表现的尽量用动作表现，动作的表现力绝大多数情况下是台词无法比拟的。因为是画面为表现的形式，所以台词必须要少，倘若你的剧本里全是台词，那观众听广播或看话剧就行了，还是实时表演，表演完还能跟主创演员交流，还看什么电影？
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